Manuale di disegno della figura umana Libreria della Spada Libri esauriti antichi e moderni Libri rari e di pregio da tutto il mondo

Manuale di disegno della figura umana

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Autore/i	John Raynes
Editore	Newton & Compton Editori	Luogo	Roma
Anno	1982	Pagine	160
Dimensioni	22x29 (cm)	Illustrazioni	ill. a colori e b/n n.t. - colors and b/w ills
Legatura	bross. ill. a colori - paperback	Conservazione	usato come nuovo - used like new
Lingua	Italiano - Italian text	Peso	1000 (gr)
ISBN	N/D - N/A	EAN-13	N/D - N/A

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Una guida pratica per tutti gli studenti d'arte e per chiunque voglia imparare a ritrarre il corpo umano nei suoi innumerevoli atteggiamenti, un prezioso strumento che integra e completa l'«Anatomia umana per Artisti»

(Manuali moderni 12).

Il disegno della figura umana è un test tradizionale per l'abilità dell'artista e costituisce, al tempo stesso, la parte più rigorosa della sua preparazione. Il corpo umano, pur essendo a noi familiare, è capace di tali infinite variazioni che qualunque interpretazione errata della sua forma, qualsiasi incertezza nel disegno salta immediatamente all'occhio. Come conseguenza il disegno della figura umana è sempre stato, fin dal Rinascimento, una parte centrale per la preparazione degli studenti d'arte e anche un esercizio intrapreso per pratica e per diletto dagli artisti di ogni epoca.
In questo libro John Raynes, insegnante d'arte e illustratore di grande esperienza, spiega tutti i misteri del disegno di figura in una successione di «progetti» da eseguire nelle lezioni di disegno dal vero. Egli dimostra che la chiave per riuscire a rappresentare efficacemente la figura umana è la semplicità e struttura il libro in modo da far comprendere chiaramente all'allievo come «guardare» il modello, fatto questo essenziale per ottenere un buon disegno. Attraverso tutta una serie di progetti interconnessi esamina gli elementi fondamentali di questo modo di guardare - la forma, la struttura, l'anatomia, l'equilibrio, la tensione e il movimento -, passando successivamente agli aspetti più artistici, cioè la composizione, il chiaroscuro e la creativita.
L'autore conclude con una breve rassegna della storia deldisegno di figura, ivi comprese le opere migliori del XX secolo, per chiarire i concetti discussi in precedenza. Illustrato da circa 200 disegni, schizzi, fotografie, oltre ai disegni dei grandi maestri, il libro è di grande valore pratico per tutti coloro che si interessano attivamente al disegno della figura umana: studenti, insegnanti, artisti professionisti o dilettanti.