La costruzione del Duomo di Pisa, iniziata nel 1064, è per lo storico Jacques Le Goff “il primo cantiere urbano dell’Occidente”, la prima volta cioè in cui l’organizzazione dietro a un’impresa simile non è ecclesiastica, ma è legata a una comunità urbana. Espressione del potere della Repubblica pisana nel Medioevo, la cattedrale progettata dall’architetto Buscheto è uno degli esempi più illustri e originali dello stile romanico. Il suo rivestimento di marmi bianchi, spesso provenienti da edifici di epoca romana, si ricollega al mondo classico, ma sono presenti anche influssi islamici e un precoce utilizzo dell’arco acuto, che si diffonderà definitivamente solo con l’arte gotica. Il suo interno, rivestito di marmi bianchi e neri, conserva uno dei capolavori della scultura gotica italiana, il pergamo realizzato nel XIII secolo da Giovanni Pisano, in cui si trovano soluzioni figurative originali rispetto ai pulpiti coevi e una realizzazione scultorea di grande fascino e vigore. Nell’abside troneggia il grande mosaico con Cristo in maestà, la Vergine e san Giovanni, al quale collaborò anche Cimabue, riecheggiante modelli bizantini e normanni. Ogni parte del monumento, comprese le più nascoste e inaccessibili, è documentata dalla più completa campagna fotografica mai realizzata sulla cattedrale pisana e sui suoi tesori. Nei saggi, Clara Baracchini studia, dopo un importante restauro, i battenti bronzei della porta di San Ranieri realizzati da Bonanno. Il pergamo di Giovanni Pisano e le vicende della sua ricostruzione sono oggetto di un saggio di Roberto Paolo Novello, autore anche dello studio sulla scultura e la pittura dal Duecento a tutto il Trecento e sulle tarsie. Roberto Coroneo si occupa invece del pergamo di Guglielmo, trasmigrato a Cagliari già dal Trecento, ma fondamentale per il confronto con quello di Giovanni Pisano. Claudio Casini esamina i complementi scultorei dal Quattrocento in poi, offrendo anche un supporto prezioso per lo studio dei mutamenti architettonici moderni del Duomo, con la nozione puntuale e documentata dei lavori seguiti all’incendio del 1595. Alberto Ambrosini tratta la pittura e le vetrate dal Quattrocento in poi, sia i singoli dipinti sia i cicli che in modo più o meno organico fanno dell’interno anche una ricca e variatissima pinacoteca. Antonio Milone discute della facciata e delle sue infinite trasformazioni, un ambito nel quale i contrasti degli studiosi sono stati e sono accesissimi. Giovanna Tedeschi Grisanti fa un censimento dei materiali antichi riutilizzati nell’edificio e tratta le implicazioni che questi comportano. Un inedito frammento raffigurante un auriga scorto sul tamburo durante la campagna fotografica è oggetto di analisi da parte del suo scopritore, Salvatore Settis. Le immagini della rigorosa e completa campagna fotografica sono commentate nelle schede realizzate dagli autori dei saggi.