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Ulisse L'arte e il mito

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Autore/i	a cura di Gianfranco Brunelli, Francesco Leone, Fernando Mazzocca, Fabrizio Paolucci, Paola Refice
Editore	Silvana Editoriale	Luogo	Milano
Anno	2020	Pagine	464
Dimensioni	24x29 (cm)	Illustrazioni	180 ill. colori n.t. - colors ills
Legatura	bross. ill. a colori con alette - paperback	Conservazione	Nuovo - New
Lingua	Italiano - Italian text	Peso	2500 (gr)
ISBN	8836644406	EAN-13	9788836644407

momentaneamente non disponibile

(Musei San Domenico – Forlì).

Forlì, Musei San Domenico, 15 febbraio - 21 giugno 2020.

Il mito di Ulisse, antico di tremila anni, ha permeato la cultura occidentale travalicando i confini della Grecia arcaica, per diventare universale. Incarnazione della curiosità, dell’ingegno, dell’anelito alla conoscenza che è proprio dell’uomo, ma anche delle sue inquietudini e delle sue ansie, la figura di Ulisse ha attraversato i secoli estendendo la sua ombra nella letteratura, nell’arte, fino al cinema, rinnovando la sua carica simbolica in consonanza con il mutare dei tempi.
Questo volume intende indagare proprio la relazione tra arte e mito, mostrando come il racconto si trasformi in immagine figurativa, e come questa trasposizione a sua volta influenzi, reinterpreti e ridefinisca la visione stessa del mito.
Se l’età classica mette in scena la sfera degli affetti del protagonista, la sua nostalgia di casa e il ricongiungimento finale con i familiari, l’opera di Dante trasforma Ulisse nell’eroe ardimentoso che, spinto a superare i limiti posti all’uomo, viene punito dal divino. L’arte continua a elaborare il mito omerico nei secoli successivi, mettendo in luce di volta in volta differenti sfumature della personalità dell’eroe; il Novecento, con una lettura nuova e provocatoria, lo consegna infine quale prototipo dell’uomo moderno: irrequieto, alienato, irrimediabilmente diviso nella sua identità.

Sommario

I mille volti di Ulisse. Da eroe aristocratico a Imago Christi
Fabrizio Paolucci

La desolazione di Penelope. Per un’iconologia dei sentimenti nell’arte greca
Claudio Parisi Presicce

Il relitto greco arcaico di Gela. Storia, recupero e musealizzazione
Daniela Vullo

Riletture del mito dal Medioevo al primo Rinascimento
Paola Refice

Frammenti omerici nella pittura del Cinquecento e Seicento italiano
Patrizia Tosini

L’Odissea nell’immaginario occidentale tra Neoclassicismo e Romanticismo
Fernando Mazzocca

Nostalgia del ritorno: miti e protagonisti dell’Odissea nell’immaginario artistico simbolista
Francesco Leone

Il sole di Omero nella grafica simbolista europea
Francesco Parisi

Voce, corpo, desiderio: i miti delle sirene dall’antico al moderno
Marco Antonio Bazzocchi

Ulisse a teatro. Gli allestimenti del Maggio Musicale Fiorentino, 1942 e 1949
Ulisse Tramonti

Odisseo contemporaneo: tracce dell’eroe omerico nell’arte del Novecento e oltre
Mario Finazzi

Catalogo
1. Il concilio degli dei
2. La nave e il viaggio
3. Omero e l’elaborazione del mito nell’antichità
4. La ripresa dei modelli antichi e l’eredità romana
5. Le sirene del Medioevo
6. “Per altro mare aperto”. Dante e il superamento del mondo antico
7. La visione moralizzata del Quattrocento
8. La virtù del principe. Ulisse e l’ideale rinascimentale
9. Umane passioni e natura ideale nel mito seicentesco
10. Dei ed eroi. Le forme neoclassiche del mito
11. Il canto delle sirene. Seduzione e morte
12. Dal Romanticismo alle inquietudini simboliste
13. Illustrare il mito
14. Novecento: Ulisse senza Itaca

Schede delle opere
Bibliografia

(T-CA)